PUNTILLO

Es un punto que se coloca a la derecha de la nota o del silencio aumentando la mitad del valor de la figura o silencio que lo precede. Cada figura o silencio equivale a dos de los que le siguen (Ver valor relativo), y con puntillo equivale a tres de los mismos.

Expresado de otra manera también podemos verla así:

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LIGADURA

La ligadura de valor o de prolongación es la línea curva que vemos uniendo dos o más notas de la misma altura (con la misma ubicación en el pentagrama). Sólo se toca la primer nota donde se inicia la ligadura, y se suma el valor de las restantes ligadas.

Las ligaduras de valor pueden estar dentro de un mismo compás, o uniendo notas de varios compases para que un sonido se prolongue por 5, 6, 7, 8, o más tiempos.
Cuando se ligan más de dos notas, la ligadura se renueva cada vez que agregamos otra figura.

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FÓRMULA DE COMPÁS

La fórmula de compás o cifra indicadora, son dos números escritos al comienzo del pentagrama
(una fracción sin barra), después de la clave, y determina cuántos tiempos hay en un compás
(número superior), y cuál es la figura que tiene el valor de un tiempo (número inferior).

Unidad de tiempo: es la figura que vale un tiempo dentro del compás.
Unidad de compás: es la figura que suma todos los tiempos del compás.
Hay compases de:
2 tiempos (binario)
3 tiempos (ternario)
4 tiempos (cuaternario)
5 tiempos (de amalgama, 3 + 2, o 2 + 3)
6 tiempos (compuesto binario)
7 tiempos (de amalgama, 4 + 3, o 3 + 4)
9 tiempos (compuesto ternario)
10 tiempos (zorcico, 5 + 5)
12 tiempos (compuesto cuaternario)

La duración de una figura es determinada en realidad por la fórmula de compás. Las figuras no
tienen un valor fijo, tienen un valor relativo entre ellas.
Lo más común es que la negra se tome como la figura que vale un tiempo, porque el denominador
4 es el más usado. Esto permite tener figuras de muy corta duración (para pasajes de velocidad,
por ejemplo), y figuras de larga duración (para pasajes lentos). Cuanto más nos acercamos a la
redonda como unidad de tiempo, tenemos menos figuras de larga duración, y cuando más nos
acercamos a las semicorcheas, tenemos menos figuras de corta duración.

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DURACIÓN DE LOS SONIDOS

Si no tuviéramos un sistema armado que codifique la DURACIÓN de cada sonido, sería imposible reproducir un tema tal cual fue hecho por el compositor. Lo mismo para poder tocar música de diferentes países, sin importar cuál sea su idioma. De ahí que la música es el lenguaje universal.

Las figuras son las que determinan la duración de los sonidos, y los silencios las pausas momentáneas de los mismos. Cada figura tiene su silencio correspondiente.

Las figuras también son siete, de mayor a menor valor:
REDONDA – BLANCA – NEGRA – CORCHEA – SEMICORCHEA – FUSA – SEMIFUSA
con sus correspondientes silencios.

La línea que se agrega a partir de la blanca, se llama plica, y la especie de gancho que se agrega a la plica a partir de la corchea, se llama corchete.

El valor relativo de las figuras y silencios es muy fácil de entender. La música tiene mucho de matemática, así que sólo hay que saber que siguiendo el orden correspondiente, una figura vale la mitad de la anterior y el doble de la que le sigue. Por ejemplo, una blanca es la mitad de una redonda y el doble de una negra (necesito dos blancas para tener el valor de una redonda, y dos negras para tener el valor de una blanca).

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COMPASES

Sirven para ordenar la música. Los compases dividen los pentagramas en unas casillas que tienen la misma cantidad de tiempos. Esto facilita la lectura, porque sirve de guía visual en una partitura. Si pudiéramos imaginar todo un tema escrito sin barras de compás, entenderíamos la importancia de tener que ordenar todas esas notas, en casillas con igual número de tiempos, además por una lógica de rítmica también. En un vals marcamos un ritmo de tres tiempos, por lo cual los compases están divididos en esa cantidad de tiempo durante todo el tema.

Cada compás tiene una línea divisoria o barra de compás que lo separa del siguiente. Esa línea se hace verticalmente en los compases.

La doble barra son dos líneas verticales juntas. Sirve para varias cosas, básicamente para resaltar cambios, y también tiene que ver con la guía visual de la que se habla en los compases. Al ver una doble barra ya sabemos que algo cambiará en lo que estamos por leer.

La doble barra se usa para:
1) separar las partes de un tema (primera, segunda, etc)
2) antes de un cambio de tonalidad (ver alteraciones propias en NIVEL II) o de compás (ver compases simples o compuestos en NIVEL II)
3) resaltar algún cambio a partir de la doble barra.

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CLAVES

Es el primer signo que vemos en cada pentagrama, y son las que le dan el nombre y la altura a las notas.

Como las claves son siete, podemos darle a un mismo sonido siete nombres diferentes.

Para tener una idea más visual de la relación de las claves entre sí, podríamos imaginar una escalera de notas que baja de la clave de SOL hacia la clave de FA en cuarta línea, pasando por el DO central. Se obtiene una sucesión de sonidos que van desde el registro agudo hacia el grave, de manera que la clave de FA estaría puesta para continuar las notas que vienen de la clave de SOL.

La clave de DO en sus cuatro ubicaciones no continúa ninguna clave, sirve para escribir sonidos centrales y es la menos usada. Usando las siete claves podemos escribir casi todos los sonidos dentro del pentagrama (los muy graves o muy agudos son los que siempre quedan afuera, para los que vamos a usar las líneas y espacios adicionales). La viola, por ejemplo, lee en clave de DO en tercera línea, e instrumentos graves como el violonchelo o un saxo barítono, leen en clave de FA en cuarta línea.

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PRESENTACION

Hola amigos y amigas, es un placer para mi compartir estos cursos con ustedes.
Para contarles un poco, cuando alguien realmente nació para ser músico no hay limites, y mas si lo haces con la motivación correcta.
Saben mi deseo es compartir con ustedes el material que uso para desarrollar mis habilidades y conocimiento de la creación perfecta de Dios, que es la música.

Dios dice que hagamos todo de corazón, como para el Señor y no para los hombres. (Col.3:23)
Esto se aplica de especial manera a la música. Lo mejor que podemos hacer con la música, es usarla para honrar y alabar a nuestro Creador.

Un concepto importante de la música es la armonía. Dios puso armonía en toda su creación.
Aun el sol, la luna y las estrellas describen una perfecta armonía en el cielo con sus órbitas; de manera que los antiguos griegos pensaban que aun los planetas al moverse debían producir una música armoniosa que los seres celestiales podían escuchar.
Es más: Dios mismo se muestra en las tres manifestaciones de Padre, Hijo, y Espíritu Santo. Sin embargo, hay una perfecta armonía entre los tres, porque es un solo Dios.
De la misma forma, los acordes de la música se forman por tres notas que suenan juntas, Así, la música nos hace recordar de muchas maneras a nuestro gran Creador. Por esto, en una sola armonía perfecta.

Espero sea de mucho provecho, para todo cuanto quieran hacer en cuestión de música.

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El Primer Acorde

Este es el primer acorde que vas a aprender. Es el acorde de Do mayor (C), he aquí la forma de representarlo en el diapasón y en tablatura:

                                    E||--------|--------|--------|------    |-0-|

Do mayor. Consta de las notas C,    B||-----1--|--------|--------|-------   |-1-|

E, G, C y  E,  con tres  cuerdas    G||--------|--------|--------|------    |-0-|

pisadas y dos al aire.  Sólo  se    D||--------|-----2--|--------|-----     |-2-|

tocan las cinco primeras cuerdas    A||--------|--------|-----3--|----      |-3-|

                                    E||--------|--------|--------|-----     |---|

 El diagrama que esta a la izquierda del diapasón, es el acorde representado en la tablatura. Para que se encontrara en concordancia con ella coloque el orden de las cuerdas a la par en el diapasón, la línea de arriba es la primera cuerda (Mi agudo), la segunda línea es la cuerda de Si (segunda cuerda) etc.

Las cuerdas deben ser apretadas con las yemas de los dedos de tu mano izquierda (derecha si eres zurdo) y éstos formando un ángulo de 90 grados con su primer dobles. De esa misma mano sólo deben tener contacto con las cuerdas las yemas de los dedos y el pulgar en el mástil.

Cuando tengas la posición correcta con una plumilla (púa) o con tu dedo pulgar, tocas las notas del acorde de arriba hacia abajo (de la 5ta. cuerda a la primera) y escucha con atención el sonido que produce. Procura que los dedos que pisan las cuerdas no apaguen el sonido de las otras cuerdas. 

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Ejercicios Melódicos

Variando la secuencia de las notas de la escala de Do mayor podemos crear una serie de melodías. Abajo te muestro un par de ejemplos. Ejecitate en ello  y después intenta crear tus propias líneas o ideas melódicas, pueden tener ritmo o no (todas las notas con la misma duración de sonido), como prefieras. 

 |---------------------------------------------------------------------------||

 |---------------------------------------------------------------------------||

 |--------------------------------0----2----0--------------------------------||

 |-------0----2----0----2----3-------------------2----3----0-----------------||

 |--3-----------------------------------------------------------3------------||

 |---------------------------------------------------------------------------||

    3    -    2    -    2    3    -    2    -    2    3    -    3

 |---------------------------------------------------------------------------||
 |--1----------------------------------1----0--------------------------------||
 |-------2----0----2----0---------2--------------2----0----------------------||
 |---------------------------3-----------------------------3----2----0-------||
 |------------------------------------------------------------------------3--||
 |---------------------------------------------------------------------------||
    1    2    -    2    -    3    2    1    -    2    -    3    2    -    3

La escala de Do mayor (como cualquier otra) puede ser tocada en varias partes del diapasón, pero es en esta posición la que primero tenemos que dominar. En la lección anterior, que sirvió para aprendernos las notas de la primera posición (los tres primeros espacios del diapasón), recorrimos las notas que pertenecen a la escala de do mayor, puesto que no tocamos sostenido (o bemol) alguno. 

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La Escala de Do Mayor

Las notas de la escala de Do mayor no tienen sostenidos (#), ni bemoles (b), son las que se tocan con las teclas blancas de un piano (las teclas negras son las notas que no tienen nombre propio). Esta es la única escala que te exijo que estudies a conciencia en éste curso. 

                     C    D    E    F    G    A    B    C     (Octava)

                |--------------------------------------------||

                |----------------------------------0----1----||

                |------------------------0----2--------------||

                |---------0----2----3------------------------||

                |----3---------------------------------------||

                |--------------------------------------------||

                     3    -    2    3    -    2    -    1

Los números que están abajo de la tablatura te indican que dedo de la mano izquierda debes utilizar para pulsar la cuerda en el traste que se te indica, y las letras de arriba son los nombres de las notas que vas tocando. Te recomiendo que practiques la escala ascendente ydescendentemente varias veces sin detenerte y que vayas nombrando las notas que vas     tocando, para que puedas aprenderte los nombres de las notas y su posición en el diapasón.

Este es el orden en que debes practicar la escala empezando por el Do de la tercera cuerda: C, D, E, F, G, A, B, C, B, A, G, F, E, D y C. Practica la escala ida y vuelta, ida y vuelta sin detenerte, a una velocidad lenta.

Aquí te muestro en tablatura como debes practicar la escala de Do mayor. Las líneas con los "puntos" son símbolos de repetición. Como no te indico cuantas veces hay que repetir lo que esta entre esos símbolos, lo repites cuantas veces quieras, pero cuando decidas terminar lo haces en la nota de Do grave. 
       C   D   E   F   G   A   B   C   B   A   G   F   E   D       C
   ||----------------------------------------------------------||---------||
   ||--------------------------0---1---0-----------------------||---------||
   |o------------------0---2---------------2---0---------------o|---------||
   |o------0---2---3-------------------------------3---2---0---o|---------||
   ||--3-------------------------------------------------------||--3------||
   ||----------------------------------------------------------||---------||
       3   -   2   3   -   2   -   1   -   2   -   3   2   -       3

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Primera Posición

La razón del porque estamos empezando a pulsar notas y no empezar a tocar los acordes, es para que los dedos de la mano izquierda  vayan tomando costumbre al diapasón de la guitarra; pulsando primero las notas te dará más seguridad para poder tocar los acordes con más comodidad.

Primera posición.

Con ése término me refiero a cierta área en el diapasón de la guitarra, que esta entre los tres primeros trastes. Te recomiendo que utilices una plumilla (púa), y que hagas uso del Plumilleo Alternado (primero hacia abajo y luego hacia arriba). Vas a recorrer las notas de la primera posición desde E de la 6ta. cuerda, hasta el G de la 1ra. cuerda. Tienes que nombrar la nota que vayas tocando.

       E   F   G   A   B   C   D   E   F   G   A   B   C   D   E   F   G

    |----------------------------------------------------------0---1---3---|

    |----------------------------------------------0---1---3---------------|

    |--------------------------------------0---2---------------------------|

    |--------------------------0---2---3-----------------------------------|

    |--------------0---2---3-----------------------------------------------|

    |--0---1---3-----------------------------------------------------------|

       -   1   3   -   2   3   -   2   3   0   2   -   1   3   -   1   3

Los números que están abajo de la tablatura indican el dedo de la mano izquierda que vas a utilizar

para pulsar la nota en el diapasón. El signo (--) significa que no se utiliza ningún dedo, ya que la cuerda 

se toca al aire. 

Te recomiendo que vayas cantando el nombre de la nota que vas tocando, y que cuando llegues a la nota

de G de la    1ra. cuerda, te devuelvas, es decir, que vuelvas a tocar las notas pero de forma descendente, 

de ésta manera:

       G   F   E   D   C   B   A   G   F   E   D   C   B   A   G   F   E
    |--3---1---0-----------------------------------------------------------|
    |--------------3---1---0-----------------------------------------------|
    |--------------------------2---0---------------------------------------|
    |----------------------------------3---2---0---------------------------|
    |----------------------------------------------3---2---0---------------|
    |----------------------------------------------------------3---1---0---|
        3   1   -   3   1   -   2   -   3   2   -   3   2   -   3   1   -

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